Durée: 40 minutes environ
Jauge: 50 spectateurs / séance
Tout public, en déambulation partielle dans un entresort octogonal 

UN BEAU JOUR

Voyage visuel et sonore autour de Barbara

Un beau jour est la prochaine création de la Compagnie à, prévue pour le dernier trimestre 2023.

Après La conquête et Autour de Babel, deux formes questionnant les traces de l’Histoire dans nos vies intimes, la compagnie souhaite revenir à un mouvement d’écriture allant de l’intime au collectif, et de renouer avec un travail d’écriture pour petite forme aux accents d’entre-sorts (dans la même veine que La chambre 26, L’Ôbservatoire Crosporg, Ma foi, ou encore Barbe à Rats,  point de départ de cette nouvelle création).

Barbe à Rats fera partie de ce nouveau spectacle, même si cette petite forme continuera également à être diffusée indépendamment de Un Beau Jour.

L’idée de Un beau jour est d’inventer un portrait sonore, visuel et impressionniste de la chanteuse Barbara, composé de plusieurs propositions artistiques autour de ses chansons. Un répertoire de 7 chansons a été choisi, chacune étant traitée par un langage particulier, mettant en jeu le rapport intime d’un des interprètes avec celle-ci.

Chaque chanson est donc comme une couleur de ce portrait de Barbara, rendant hommage à ce qui nous semble être des éléments incontournables de cette “femme qui chante”, à savoir son rapport à son enfance, à ses parents, aux hommes et à l’amour, aux tournées et au public, ainsi qu’à l’humour.

Il ne s’agit pas d’un “biopic”.

Un beau jour est un portrait subjectif donnant à voir des artistes d’aujourd’hui qui découvrent et s’emparent de l’oeuvre si puissante de Barbara, avec un langage qui leur est propre: un mélange de théâtre d’images, de théâtre d’objets, de marionnettes, de corps, d’images projetées, d’ombres, de voix.

Le spectacle donne à voir trois personnages, interprétés par 3 comédien.nes: chacun.e s’empare plus particulièrement d’une chanson de Barbara, et à la fois de sa propre histoire.

Ceci nous parle finalement du rapport si particulier de chacun.e à l'œuvre de Barbara.

A la manière dont on s’empare d’un recueil de poèmes, la Compagnie à plonge cette fois-ci dans les textes et les chansons de cette immense artiste qui parvient mystérieusement à parler intimement à chacun.e tout en ne cessant de parler d’elle.

Les trois interprètes de ce spectacle (Nicolas Alline, Dorothée Saysombat et Sika Gblondoumé) n’étant pas, avant de se lancer dans ce projet, des “fans” ni des fin.e.s connaisseur.ses de Barbara, ils ont découvert en même que temps que cette oeuvre à quel point elle leur parlait intimement, et ils ont eu envie de la mettre en partage aujourd’hui.

Fascinés et bouleversés par le pouvoir de ces chansons, ils ont eu envie de s’immerger dans cet univers à la recherche de la relation de chacun.e avec Barbara, à explorer le mode de réception si particulier des chansons de Barbara, où chacun.e peut y projeter ses propres souvenirs, ses propres images, une part de son âme.

L’envie est de travailler sur le ressenti de ses chansons, sur ce qu’elles provoquent, ce qu’elles déploient dans notre imaginaire, sur l’état d’introspection auquel elles nous invitent.

Le fait de proposer un portrait fait de différentes touches et couleurs, avec un langage théâtral différent pour chaque chanson, rend hommage à la complexité de ce personnage “multi-facettes”, connu pour son côté ténébreux, mélancolique et torturé, mais qui était tout autant solaire, drôle, généreuse, d’une grande vitalité et d’une grande fantaisie.

La compagnie aime chercher le point d’équilibre entre tragédie et comédie, les moments où l’on ne sait plus si l’on doit rire ou frémir, et c’est dans cette lignée que la mise en scène d’Un beau jour est envisagée, en écho à la personnalité de Barbara.

Un beau jour est ainsi la rencontre entre des artistes aujourd'hui et Barbara, entre deux époques, deux langages, celui de Barbara et celui de la Compagnie à au plateau.

DISTRIBUTION

  • Mise en scène, écriture et conception : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat
  • Collaboration à la mise en scène : Pierre Tual 
  • Accompagnement à la dramaturgie : Pauline Thimonnier
  • Interprètes : Nicolas Alline, Sika Gblondoumé, Dorothée Saysombat
  • Création lumières et régie : Rodrigue Bernard
  • Création sonore : Isabelle Fuchs
  • Créations images : Christophe Loiseau 
  • Scénographie : Nicolas Alline
  • Constructions : Arnaud Louski-Pane, Soazic Bruneau (en cours)
  • Constructions de la scénographie : Les ateliers du Grand T

COPRODUCTIONS & PARTENAIRES

Coproductions : Le Théâtre-scène conventionnée de Laval (53) - Le Sablier, Centre National de la Marionnette en préparation (Ifs – Dives/Mer) - Le Kiosque, Centre d'Action Culturelle Mayenne Communauté (53) - Villages en Scène (49) - Chez Robert-Centre culturel de Pordic (22) – L'Hectare, Centre National de la marionnette de Vendôme (41) – L'Échalier, Atelier de Fabrique Artistique de Couëtron-au-Perche (41)

Résidences : Le Théâtre-scène conventionnée de Laval (53) - Le Kiosque, Centre d'Action Culturelle Mayenne Communauté (53) - Villages en Scènes, Bellevigne-en-Layon (49) – Chez Robert-Centre culturel de Pordic (22) – l'Echalier, La grange de Saint-Agil, Couëtron-au-Perche (41) - Espace Jéliote-Centre National de La Marionnette, Oloron-Sainte-Marie (64).

Recherche de partenaires (coproductions, résidence et préachats) en cours pour 2022/2023 et 2023/2024. N’hésitez pas à contacter Françoise Rossignol pour toute demande complémentaire: diffusion@compagniea.net / 06 73 99 13 12